为什么不要拿Powerpoint去做“大片”？

课堂上的一部分同学，常常会觉得用Powerpoint做个“动画大片”是挺感人的事。当我说很不赞成这么做，他们问我为什么？我说你可以这么玩玩，但不要超过一个星期。

工具上的两个分野

个人电脑上有很多内容创作和展示的工具，行业称之为“多媒体工具”。总体上可以分为：基于“页面”的工具和基于“帧动画”的工具。

基于“页面”的内容创作和展示工具，曾经在“多媒体工业”时代涌现了一大批。在多媒体产业红火的九十时代初，Authorware、HyperCard、Illuminatus Opus（我的偏爱）、ToolBook、Multimedia Builder … 等等一批此类工具有很大的市场。中国并没有象北美那样有一个“多媒体（光盘）工业”时代，而是从单机电脑一下子跨越到互联网时代。

当进入以浏览器为王的互联网时代，基于“页面”的创作工具就慢慢退缩到教学课件领域里，有些甚至都被遗忘了。Flash这个基于矢量的帧动画工具成为默认的行业标准，它是发布在线内容的好工具，能在低带宽条件下也有较好的表现，所以把自己的大哥Director也挤出了市场。

Powerpoint是个特例，从多媒体效能上看，它几乎是最弱的，它没有内置的脚本语言，无法构建较为复杂的互动内容。但它借助微软Office强大的普及力量，又因其简单，得以在普通用户中被广泛使用。

基于“页面”的工具，要比基于“帧动画”的工具更直观更容易学习。在使用的侧重上，基于“页面”的工具更注重展现丰富的内容，甚至是海量的资料性内容，更强调效率和现场力。而基于“帧动画”的工具更倾向于呈现精彩的视觉效果和互动特征，更强调效果和表现力。

避免工具选择的误区

从本质上讲，Powerpoint是用来做Presentation的，迅速组织内容并向观众现场呈现内容的工具。由于这工具普及的很好，所以每部电脑上几乎都有播放PPT的客户端（这是很多其他工具羡慕的地方），所以它的用途不断的在扩展。在Facebook上有一个调查：“除了做Presentation，你还用Powerpoint来做什么？” 答案涉及：小动画、广告、海报、证书、报告、平面排版、脑力激荡 … … 总体看来，除了Presentation，人们会用Powerpoint来做动画和平面设计。

不过，我经常告诫“PPT爱好者们”不要浪费时间拿Powerpoint去做“动画大片”，因为那根本不能成为“动画大片”，它不可能有“毫秒级的音画同步”，没有高效的资源管理，没有多音轨多视频轨道，从效率和效果上看都无法企及专业的品质。

往简单里说，Powerpoint动画是播放时才渲染的，这点和Flash矢量动画一样。这样很难保证不同终端的播放效果的一致性。在CPU强健的电脑上，你漫天飞舞的动画物件和震耳欲聋的声音好像不错，但是当它拿到一个移动设备上播放，可能就卡得死去活来。

自娱自乐玩一下可以，但是我们不能期望能做出一个Powerpoint动画的事业来。我不认为拿着一部PPT动画大片去找一份工作会成功，因为这不是动画公司需要的工具技能，做Presentation的公司需要的也不是这样的技能。如果做动画，在一定的美术功底之上，工具上建议从Adobe After Effects开始最为好。有机会请业内人士介绍一下After Effects这个好东西，它一定会让你感觉之前用Powerpoint做动画投入的精力很不值得。

之所以拿After Effects来说，是因为它是做类似Powerpoint想做的“片头”最好的工具。After Effects是动态的Photoshop，它几乎能将Photoshop中我们熟悉的任何参数（比如图片的Hue、Size、Location、Distortion、Layer叠加、Channel叠加、滤镜 … …）都关联到时间线上去，也就是意味着这些参数都是随时间变化的，并且各轨道和各物体的参数彼此之间可以建立关联，这样可以产生更高级的动画。

举个例子，一个忽明忽暗的蜡烛（一段Video），旁边你在放置一个人的脸（静态图片和动态Video都可以），你把人脸的亮度值与蜡烛火焰的亮度值关联起来，人脸就会象蜡烛照到的那样忽明忽暗了，再没有比这更直观和简单的方法了，方法很贴近人的基本感知。象文字沿任意路径的动画更不比说，比如，贴合了某个路径的一行文字，其行首的”缩进值“如果被赋予了变量，这个变量来自与画面上的另一个物体的某个变量，想想看，那将产生什么样的动画？如果视觉上物件的动态和音乐轨道关联起来（最简单的是做一个真正的音乐波形），那你的动画获得的声音节奏感将是什么样的？这些特性是Powerpoint不敢想的，方便的是，这些操作仅通过拖拽就可以做到了。如果需要更好的动画，你也可以在参数传递的过程里写上一些函数。

此外，一个人只对着电脑，用素材和自己的想象力去做动画，这也不能说是好的做法。你应该尝试去摄影和拍摄，试试绿幕，试试布光，同时再学学3D软件，知道骨骼系统、场景、角色建模、渲染等技术。因为很难就凭一个软件工具就打遍天下了，当一个团队一起工作，你至少也要看得懂旁边的3D动画师傅做的事情。

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写这些内容是给我的学生们一些建议。找对工具，知道哪些工具是用来做什么的，以及它不能做什么。或者要知道，勉强用不合适的工具来干活，是件费力不讨好的事。这样，你才能避免一头扎进工具里，浪费了时间和青春。

面对好的工具，你的精力会更多的放在考虑创意和想法，不会为工具而感到纠结和耗掉时间。网上有些东西是误导人的，用CorelDRAW去绘制一个矢量的却非常逼真的头像，用GoogleDoc里面的幻灯片工具做一个震撼的动画。这些作法，一方面是高手们在打发业余时间并在炫技，一方面是在测试这个工具的极限表现，顺道推广这些工具。真正拿这些工具干活的人，不能走到这个陷阱里去。

1994年，我开始使用刚发布不久的Photoshop 3.0，万分惊艳。有个美国人写了本书叫：Photoshop Bible。当时他高兴地说：如果学会了Photoshop这东西，人人都可以在美国找到一份相当棒的工作。是的，那是数码艺术刚刚起步的年代，是可以的。但是现在学会了Photoshop，就像学会了使用铅笔一样基本。行业进步很快，我们再也不能赖在某一个“宝贝工具”上了。